ドレミは英語で通じない？CDEFGAB読み方となぜCからの真相

海外のミュージシャンとセッションをしたり、海外の音楽レッスン動画を視聴したりした際、「ドレミファソラシド」と発音して相手に怪訝な顔をされた経験を持つ人は少なくありません。日本人の多くが幼稚園や小学校の音楽室で刷り込まれるこの音階の呼び名は、実は英語圏の現場ではそのまま通用しないケースが極めて多いのが現実です。

私たちが当たり前のように口ずさむ「ドレミ」は元来イタリア語に端を発する言葉であり、英米を中心とする英語圏のポピュラー音楽や楽理の現場では、アルファベットを用いた「C・D・E・F・G・A・B」による表記が標準となっています。では、なぜ英語圏では「ドレミ」が通じにくいのか、そしてなぜアルファベットの最初の文字である「A」ではなく「C」から音階がスタートするのか。本稿では、取材データや西洋音楽史の原典記録を紐解きながら、言語の違いが生む落とし穴から実践的なコード理論の基礎まで徹底的に解明します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：「ドレミ」は英語ではなくイタリア語由来であり、英語圏の音名（絶対的な音の高さ）は「C・D・E・F・G・A・B」で表すのが国際標準である。
• 要点2：なぜ「A」ではなく「C」から始まるのかという最大の疑問は、中世教会旋法の基準音「A（ラ）」から、近世以降に明るい「長音階（ド＝C主音）」が主流へシフトした音楽史の変遷に起因する。
• 要点3：英語圏では「シ」を「Ti（ティー）」と発音するほか、「固定ド」と「移動ド」の使い分けを正しく整理することが海外セッションやDTM制作での致命的な誤解を防ぐ鍵となる。

【真相追及】ドレミファソラシドの英語表記は通じない？イタリア語発祥のルーツと発音の実態

音楽教室やDTM（デスクトップミュージック）の普及に伴い、海外クリエイターとのコラボレーションが増加した現在、現場で最も頻発するトラブルの一つが「音の呼び名」をめぐるコミュニケーションギャップです。海外のギタリストに向かって「そこの音は『ソ』で弾いてほしい」と伝えても、怪訝な沈黙が流れるばかりです。彼らの認識において、その音はあくまで「G（ジー）」だからです。

私たちが慣れ親しんでいる「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」の起源は、11世紀初頭のイタリアに実在したベネディクト会の修道士、グイード・ダレッツォが考案した階名唱法に遡ります。彼は、聖ヨハネの誕生日のために作られたラテン語の賛歌『聖ヨハネ賛歌（Ut queant laxis）』の各節の歌い出しが、1音ずつ段階的に高くなっていることに着目しました。

当時の歌詞の頭文字を抜き出したものが「Ut（ウト）・Re（レ）・Mi（ミ）・Fa（ファ）・Sol（ソル）・La（ラ）」の6音（ヘクサコルド）でした。その後、17世紀に入り発音しにくい「Ut」が、主を意味するラテン語「Dominus」、あるいはイタリアの音楽理論家ジョヴァンニ・バッティスタ・ドニの姓にちなんで「Do（ド）」へと改められ、さらに聖ヨハネの頭文字「Sancte Ioannes」から「Si（シ）」が加えられて、現代のイタリア語音階が完成しました。

一方、英語圏における音階表記は、ラテン文字をそのまま用いた「C・D・E・F・G・A・B」が絶対的な基本です。読み方はそのまま英語のアルファベット読みとなり、「シー・ディー・イー・エフ・ジー・エイ・ビー」と発音します。英語圏のスタジオで「ドレミ」を音名（特定の音の高さ）として口にすると、クラシック教育を受けた一部の演奏家を除き、話が噛み合わなくなるため注意が必要です。

【歴史の謎】なぜ「A」ではなく「C」から始まるのか？音楽史が明かす決定的な理由

音楽学習者が必ず一度は抱く疑問が、「アルファベット順なら『A・B・C・D・E・F・G』のはずなのに、なぜピアノの中心である『ド』は『C』なのか」という点です。Aから始まれば『A＝ド』となり、これほど分かりやすいことはありません。この不可解なズレの背景には、西洋音楽が数百年をかけて辿った主役の交代劇が存在します。

古代ギリシャから中世ヨーロッパの教会音楽において、音楽理論の基礎として扱われていたのは「グレゴリオ聖歌」に代表される教会旋法でした。当時の男声修道士たちが無理なく斉唱できる最も実用的な音域の最低音に近い基準音が、現在の「ラ（A）」に設定されたのです。この時代、音階は「ラ」から始まり、順に「A・B・C・D・E・F・G」と名付けられました。つまり、歴史の出発点においては、アルファベットの先頭である「A」こそが基準音でした。現在でもオーケストラがチューニングを行う際にオーボエが鳴らす基準音が「A（ラ＝442Hz前後）」であるのは、この中世以来の伝統の名残です。

ところがルネサンス期を経てバロック期に向かう中で、人々の音楽に対する感覚が劇的な変化を遂げます。中世に多用された短音階的な哀愁を帯びた響きよりも、明るく安定感のある「長音階（メジャースケール）」が圧倒的な支持を獲得するようになりました。その長音階の構造（全音・全音・半音・全音・全音・全音・半音）を、ピアノの白鍵だけで臨時記号（♯や♭）を使わずに自然に演奏できる音が、たまたまアルファベットの3番目に位置していた「C（ド）」だったのです。

基準のスケールが「Aから始まるエオリア旋法（現代の自然短音階）」から「Cから始まるイオニア旋法（現代の長音階）」へとシフトした結果、音階を学ぶ際のスタート地点が「C」になりました。アルファベットの名前そのものを変更することは混乱を招くためそのまま据え置かれ、「Cから始まるC・D・E・F・G・A・B」という現代の標準フォーマットが定着したのです。

【一覧比較表】ドレミファソラシドの言語別対照表｜日・米・英・独の音名と発音

音楽を学ぶ上で混乱を避けるためには、各国における音名の違いを整理しておくことが欠かせません。日本国内では学校教育の「ドレミ（伊）」、ポップスやジャズで使われる「CDE（米英）」、クラシックの伝統的な「ツェー・デー・エー（独）」、そして楽典の教科書に登場する「ハニホヘトイロハ（日）」が入り乱れて使われています。

以下の対照表は、世界主要言語における音名と発音、さらにシャープやフラットの派生音表記を網羅したものです。

ここで特筆すべきはドイツ語の特殊性です。ドイツ語圏では、「シのナチュラル（B音）」を「H（ハー）」と呼び、「B（ベー）」はシのフラット（B♭）を指すという重大な差異が存在します。中世の楽譜筆写において、角ばったb（b durum＝ナチュラル）と丸いb（b molle＝フラット）を書き分ける過程で、角ばったbが「h」と誤認・定着したことが原因です。クラシックの現場や吹奏楽でドイツ音名を用いる際は、BとHの取り違えに細心の注意を払わなければなりません。

また、変化記号（派生音）の英語表現についても押さえておく必要があります。「♯」はsharp（シャープ）、「♭」はflat（フラット）と呼び、音名記号の後ろに配置します（例：C♯＝C sharp、E♭＝E flat）。日本語では「嬰（えい）ハ」「変（へん）ホ」と呼びますが、現代の実践現場ではほぼ英語表現が席巻しています。

【実態検証】音名と階名の決定的な違い｜プロの現場で見える「固定ド」と「移動ド」の断絶

国内外の音楽現場において、日本人演奏者が最も激しい摩擦に直面するのが「音名」と「階名」の混同です。SNSや音楽コミュニティの投稿を調査すると、「バークリー音楽大学出身の講師から『ドレミで歌うのを今すぐやめなさい』と注意された」「絶対音感があるせいで移動ドの授業についていけず挫折しかけた」といった切実な声が数多く見受けられます。

この混乱の根底には、「音名」と「階名」という全く異なる概念を、日本国内ではどちらも「ドレミ」という同一の単語で運用してしまっている構造的な欠陥があります。

• 音名（Pitch Name）：特定の周波数、ピアノの鍵盤上で物理的に決まっている絶対的な位置を示す名称（例：440Hz付近の音は常に「A」）。
• 階名（Scale Degree / Solfège）：調（キー）における相対的な役割や度数を示す名称（例：長音階の主音・1番目の音を「ド」と呼ぶ）。

日本の幼少期ピアノ教室の大半では、キーが何であっても鍵盤の「C」を常に「ド」と読ませる「固定ド（Fixed Do）」を採用しています。この方式はクラシックの複雑な譜面を視覚的に素早く指に移す上では有効ですが、ポピュラー音楽、ジャズ、ボーカルトレーニングの場では深刻な弊害を生み出します。

一方、英米の音楽教育現場では、調が変われば主音をすべて「Do」と歌い替える「移動ド（Movable Do）」が徹底されています。例えば「ト長調（G Major）」であれば、G（ソの鍵盤）が「Do」になり、Aが「Re」、Bが「Mi」になります。英語圏では、音階の役割を認識するために階名唱法を用いる際、「ドレミファソラティド（Do Re Mi Fa Sol La Ti Do）」と歌います。「Si」を「Ti」に変更した理由は、19世紀のイギリスでサラ・グラヴァーやジョン・カーウェンが提唱した「トニック・ソルファ法」において、SolとSiの頭文字が「S」で重複するのを避けるための合理的な改良でした。

【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準

音楽理論を習得する際、従来の「固定ド」感覚を維持すべきか、それとも「英語音名＋移動ド」へ完全移行すべきかは、目指す音楽スタイルによって明確に分かれます。

【完全解説】『ドレミの歌』英語歌詞の対訳とコードネーム表記の基礎知識

日本国内で広く知られる映画『サウンド・オブ・ミュージック』の劇中歌『ドレミの歌』。ペギー葉山氏による日本語詞（「ドはドーナツのド、レはレモンのレ」）は名訳として親しまれていますが、名作ミュージカルの英語原詞は、各音の発音とまったく同じ響きを持つ英単語を巧みに当てはめた言葉遊び（パン）で構成されています。

海外の音楽仲間との雑談やリハーサル前のウォーミングアップでこの話題が出た際、英語原詞のユーモアを理解していると教養としての説得力が格段に増します。

• Doe（ド）： a deer, a female deer（雌鹿のこと）
• Ray（レ）： a drop of golden sun（黄金に輝く太陽の一粒の光線）
• Me（ミ）： a name I call myself（自分自身を呼ぶときの名前「私」）
• Far（ファ）： a long, long way to run（走っていくはるか遠い場所）
• Sew（ソ）： a needle pulling thread（糸を引く針＝裁縫すること）
• La（ラ）： a note to follow Sew（ソーの次に続く音符 ※ここだけ語呂合わせではなく音階の説明）
• Tea（ティ）： a drink with jam and bread（ジャムとパンにぴったりの飲み物「紅茶」）
• That will bring us back to Do!（オー！）（これでまた「ド」に戻ってくる！）

ここでも「シ」が明確に「Tea（ティ）」として登場していることが確認できます。日本版の「シは幸せよ」とは全く異なり、日常会話の語彙と見事に韻を踏んで構成されているのが特徴です。

さらに現代のポピュラー音楽で必須となるのが「コードネーム表記」です。コード（和音）の基音（ルート）は、100%英語音名で表記されます。「ド・ミ・ソ」の和音を「ドコード」と呼ぶことは世界中どこを探してもあり得ず、必ず「C（シーメジャー）」と表記します。短三和音（マイナー）であれば「Am（エイマイナー）」、属七の和音であれば「G7（ジーセブン）」と表されます。ピアノの鍵盤上で白鍵のC・D・E・F・G・A・Bの位置とコードネームの主音が直結していなければ、リードシート（略式譜）の読解やバンドアンサンブルへの参加は不可能です。

一般に知られていない盲点とネットの誤解｜「海外ではドレミが禁止？」のフェイクを斬る

インターネット上の掲示板やSNSでは、極端な言説が独り歩きすることがあります。「海外ではドレミと言うと笑われる」「欧米ではドレミは完全に禁止されている」といった言説はその典型例です。取材を進めると、この噂は著しい事実誤認であることが分かります。

まず、ヨーロッパ大陸のラテン系諸国（フランス、イタリア、スペイン）やロシアなどでは、英語式のアルファベット表記ではなく、ドレミ（Do, Ré, Mi...）そのものが絶対的な音名として公的に使用されています。フランスの音楽院（コンセルヴァトワール）の授業では、ピアノの鍵盤のC音を指して「Ut（あるいはDo）」と呼び、CDEFGABという英米式表記はポピュラー音楽を除いて原則として使いません。

誤解の発信源となっているのは、「米英豪などの英語圏」と「ヨーロッパ大陸の非英語圏」の慣習の混同です。英語圏においては「音名＝CDEFGAB」「階名・歌唱教育＝Do Re Mi Fa Sol La Ti Do」という厳格な機能分離が行われているに過ぎず、ドレミ自体を否定しているわけではありません。現地の小学校や聖歌隊では、初等音楽教育としてソルフェージュ（Solfège）が体系的に教えられています。

「世界中どこでも英語アルファベットが唯一の正義」と思い込むこともまた危険です。クラシックの原典資料を読み解く際はイタリア語やドイツ語の知識が求められ、現代のグローバルな商業音楽やオンラインセッションでは英米式のCDEFGABが共通語となります。自分が身を置くジャンルや相手のバックグラウンドに応じた「文脈の使い分け」こそが、真に身につけるべき大人の音楽リテラシーと言えます。

【ドレミファ ソラシド 英語】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：海外の楽器店で「ピアノのドの鍵盤」を指差して伝えたいときは何と言えばいいですか？
A1：シンプルに「C（シー）」または「Middle C（中央のド）」と表現するのが最も確実です。「Do」と言っても通じないか、店員が一瞬戸惑う可能性が高いため、鍵盤の音を個別に指定するときは必ず「C, D, E...」のアルファベットを用いましょう。

Q2：なぜ英語圏ではドレミの「シ」を「Ti（ティー）」と歌うのですか？
A2：19世紀イギリスで開発された移動ド唱法（トニック・ソルファ法）において、頭文字による略記（d, r, m, f, s, l, t）を可能にするためです。「Sol」と「Si」はどちらもSで始まってしまい区別がつかないため、シの子音を「T」に変えて「Ti」と改定されました。名作『ドレミの歌』でもこのTi（Tea）が採用されています。

Q3：ドレミの♯（シャープ）や♭（フラット）は英語でどう読みますか？
A3：アルファベット音名にそのまま「sharp」「flat」を後置します。例えば「ド♯」は「C sharp（シー・シャープ）」、「シ♭」は「B flat（ビー・フラット）」と発音します。コードネームの読み方も同様で、「F#m」は「エフ・シャープ・マイナー」となります。

Q4：クラシック曲の解説にある「ハ長調」や「嬰ヘ短調」を英語で言うとどうなりますか？
A4：長調は「Major key（メジャー・キー）」、短調は「Minor key（マイナー・キー）」です。日本語音名の「ハ」はC、「嬰ヘ」はF♯に対応するため、「ハ長調」は「C Major（シー・メジャー）」、「嬰ヘ短調」は「F sharp minor（エフ・シャープ・マイナー）」と表現します。

まとめ：音名と階名の本質を掴み、国境を越えた音楽コミュニケーションへ

幼少期から無意識に親しんできた「ドレミファソラシド」という言葉。その成り立ちを深く掘り下げていくと、中世の修道院で生まれた祈りの歌から、近世における長音階への主役交代、そして近現代の英語圏における合理的な理論体系の構築に至るまで、壮大な音楽史のドラマが凝縮されています。

海外ミュージシャンとのセッション、DTMソフトウェアの操作、YouTubeやオンライン講座を通じた海外レッスンなど、音楽の学び舎が国境を越えて広がる時代だからこそ、音名（CDEFGAB）と階名（Do Re Mi...Ti）を明確に整理しておく意義は極めて大きいと言えます。曖昧な思い込みを手放し、正確な英語表現と歴史的背景を身につけることが、世界中のプレイヤーとシームレスに音を交わすための最も確かな第一歩となります。 （出典: ドレミファ ソラシド 英語（Yahoo!ニュース））